Sympathy for Jean Luc Godard.

C’est l’été 1968, le monde est en ébullition et la révolution est dans tous les esprits. Des grèves et des soulèvements éclatent aux quatre coins de la planète. La France est encore paralysée par les évènements de Mai et partout on ne parle que de politique, de sexe, de drogues et de Rock’n’ roll. Jean Luc Godard, alors un des chefs de file de la nouvelle vague, est séduit par cette effervescence et veut réunir tous ces éléments dans son prochain projet cinématographique, One + one.
Contre culture oblige, Godard veut pour son film un groupe de rock. Au départ il demande aux Beatles mais, ceux-là n'étant pas disponibles, il se rabat sur les Rolling Stones (faute de grives on mange des merles).
Qu’importe ! Les Stones feront parfaitement l’affaire. Ils sont jeunes, chevelus, et ont des guitares électriques.

Reste maintenant le sujet du film à proprement parler, et là, euh comment dire ?... C'est du Godard !
On a vraiment du mal à comprendre où le réalisateur de À bout de souffle veut en venir.
One + one ressemble à un docu art et essai foutraque où se succèdent pêle mêle des scènes d'anarchie et de révolution misent bout à bout sans réel fil conducteur. Des Black panthers se passant des mitraillettes dans une casse automobile, un marchand de journaux lisant Mein kampf… Le tout agrémenté d’une insupportable voix off récitant les passages d’un roman durant tout le long du film. Il y a fort à parier que Jean Luc Godard lui même serait bien incapable d’expliquer exactement de quoi parle One + one.
Pour Keith Richards, le film n’est qu’un “gros tissu de conneries” (a total load of crap). Le guitariste va jusqu’à se demander si quelqu’un n’aurait pas glissé du LSD dans le verre de Godard juste avant le tournage.
Mais, sérendipité oblige, ce n’est pas ces séquences sans queue ni tête qui vont ressortir dans le film, mais bien le making of de Sympathy for the devil, une des chansons rock les plus emblématiques des tumultueuses années soixante.

Après une séquence ennuyeuse dans laquelle une jeune femme, prénomée Eve Democracy est interviewée dans la forêt par des journalistes, on peut enfin revenir à ce qui nous intéresse.
Cette fois-ci les Stones tiennent le bon bout. Le tempo est plus rapide et le percussionniste Rocky Dijon, aux congas, a été recruté en renfort rythmique. Nicky Hopkins est passé de l’orgue hammond au piano et interprète le superbe accompagnement, tout en accords suspendus, qu’on peut entendre sur le disque. A la basse, Keith Richards martèle des notes syncopées qui renforce l'ensemble et épaississent le rythme.
De l’accompagnement lent et binaire du début, on est passé à une espèce de samba “endiablé” prête à diffuser le message corrupteur et ambigu de Lucifer/Jagger.

Mais avant ça, il va encore falloir subir une longue scène sans queue ni tête où, dans un kiosque à journaux, le vendeur lit des extraits de Mein kampf pendant que la caméra s’attarde sur des revues pornographiques. Le tout est entrecoupé de séquences où l'on voit Anne Wiazemsky peindre sur les murs des slogans improbables comme CinéMarxisme ou encore Viet cong.
Retour enfin aux studios Olympic pour l’enregistrement des voix. Mick Jagger, face au micro et casque sur les oreilles, interprète le nouvel hymne des Stones à la perfection. Il semble comme possédé par le malin et agrémente son chant de cris et d’injonctions pendant que sa jambe bouge frénétiquement au rythme de la musique.
Quand arrive le troisième couplet, les autres membres du groupe, positionnés en rond autour d’un micro, entonnent les fameux whoo-hoos qui vont ponctuer la chanson jusqu’au bout et la rendre absolument irrésistible.